作為波爾多一級的名莊，羅思柴爾德木桐堡（Chateau Mouton Rothschild）除了無可挑剔的高超釀酒水平外，還以獨特的藝術家系列酒標設計而聞名。自1945年起，酒莊每年都會邀請一位藝術大師為其佳釀繪製藝術酒標，錒刻獨特的年度美酒記憶。
12月1日，羅思柴爾德木桐堡正式發表2021年佳釀酒標。今年，由來自日本的藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）獻上了一幅名為"木桐世界"的原創酒標作品。近日， 21世紀經濟報道專訪了藝術家鹽田千春，請她分享了設計藝術酒標背後的故事，以及她長久以來在藝術領域耕耘的沉澱與思考。
羅思柴爾德木桐堡2021年佳釀酒標，鹽田千春原創作品「木桐世界」。資料圖
人與自然的理想共生
都說美酒是讓藝術家創意迸發的「靈犀一點」。在古往今來的芸芸藝術家中，愛酒者更比比皆是。鹽田千春也不例外，她在接受記者採訪時，坦言自己其實也非常喜歡葡萄酒。她說：「我之前住在日本的時候，喝得更多的是清酒。而當我來到歐洲後，葡萄酒與歐洲當地的各種文化十分契合，因而我得以一種不同的方式體驗到了葡萄酒之美。"
談起為羅思柴爾德木桐堡創作酒標的緣起，她說，酒莊與大自然之間的「合作」給她留下了深刻的印象。她曾經到酒莊參觀，發現酒農會平靜地接受孕育葡萄的自然條件，即便是在雨水不足的年份，也不會人為地在田間增加澆水，這種不干預大自然母親、順勢而為的做法讓她尤為驚嘆。
她說：「我能感受到全球氣候暖化的後果。我覺得像羅思柴爾德木桐堡這樣依賴大自然釀酒定然是一件不容易的事。氣候已是今非昔比。我覺得葡萄酒與大自然、天氣與氣候之間有著最為緊密的聯繫。這是一種非常微妙的關係，我雖然不是這方面的專家，但是我能感受到與大自然為伍的不易之處。 」
她說："在我看來，共生即為人與大自然關係中的理想狀態。這不僅僅關乎人類社會的發展，我們同樣是大自然的一分子，應當心懷更多的敬畏。"
她對人與自然和平共生關係的思考，也體現在了她設計的酒標上：人類在面對紅光熠熠又慷慨寬厚的大自然時，僅僅是一個脆弱的剪影。人類並不是萬物的焦點，與周圍環境相比，顯得如此渺小。而將人與環境連結在一起的四條線既代表著四季，又好似是保持大自然與人類之間平衡的絲線——如果握得太緊，絲線可能會被扯斷；但如果握得不夠緊，這團氣球般的紅雲就會飄然遠離，人與大自然之間的連結也會跟著中斷。
鹽田千春表示：「將人與環境連結在一起的四條線代表著冬、春、夏、秋這四個季節，以及四季所賦予的所有情感——孤獨、希望與滿足。我們好像將一年的記憶都保留在了葡萄酒之中。」雖然冬季總是伴隨著孤獨與悲傷，但在春天會播下希望的種子，在唯美的夏日迎來花朵的綻放，最終於秋季收穫果實。無論品飲哪個年份，都能從葡萄酒中感受到葡萄生長所經歷的天氣狀況。她說："我相信圍繞在我們身邊的物品都會保留下我們的記憶及我們存在的痕跡。"
羅思柴爾德木桐堡的共同持有人Julien de Beaumarchais de Rothschild，他同時也是酒莊文化藝術活動及新年份酒標作品項目負責人。在接受21世紀經濟報道記者採訪時，Julien表示，藝術品同葡萄酒一樣，都是利用原材料創造出的美麗事物，「藝術大師們為酒莊每一個年份的酒標創作出的作品都在向我們展示著古希臘'kalos'和' agathos '，也就是'美'與'善'的完美結合。"
對鹽田千春所設計的2021年酒標，他認為這件作品不僅充滿了力量，還傳遞著歡樂，引人深思。 「我在畫中看到了一位酒農手中緊緊握住了一串鮮亮的葡萄。」Julien說，「在這副『木桐世界』中，人與大自然由代表四季的四條紅線連接在一起，讓人聯想到木桐的酒農一年四季都要面對強大又複雜的大自然，我們不僅要不斷地解讀、陪伴，還要加以引導，以期讓它們共享的命運能在每個年份結出最為喜人的碩果。這個主題在酒莊'藝術與酒標'系列中尚屬首次，真是讓我欣喜異常。"
生生不息的手中之線
正如"人類""線條""鮮紅色"組成了意蘊深長的佳釀酒標，這三組詞語也是鹽田千春一直以來在藝術領域創作的關鍵詞。有人將她與日本女藝術家草間彌生並稱：以波點著稱的是草間彌生，以線條聞名於世的是鹽田千春。
1972年出生於日本大阪的鹽田千春，工作生活在德國柏林。 12歲時決定長大後要成為藝術家。後來她進入京都精華大學學習油畫，在澳洲當交換生期間她突然發覺二維畫面無法滿足自己的表達欲。於是1996年從油畫系畢業後，她移居德國，投入著名的行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇門下。像她的老師一樣，早期的鹽田千春也嘗試過前衛的行為表演。但後來她發現絲線是一種更能表達自己的媒介，從此推開了以細繩在空間中編織為主要創作方式的大門。
談起編織，她認為這種細線在手中上下翻飛的創作過程也是一種"繪畫"，只不過是以三維空間為畫布"在空中作畫"而已。在她的眼中，縱橫交錯的線條好似人際關係，線條可以被剪斷，可以打成結，可以纏繞住其他東西，也可以呈鬆鬆散散的狀態，"就如人與人之間的聯繫一樣" 。而網狀的結構又與人類的大腦和神經元相似，無時無刻都在建立連結。每一次織成的線網都會隨著她的心情而改變，但同樣也會取決於空間，這也為她的作品注入了流動變化之美。
絲線的顏色選擇對鹽田千春而言也有著豐富而詩意的內涵，她固定使用標誌性的紅、黑、白三色絲線。她解釋道：「我是從2015年威尼斯雙年展時開始使用紅色的。紅色似血，這是代表聯繫的顏色，我想要讓這種聯繫變得清晰可見；黑色好似宇宙，更加抽象；白色是開始，也是結束。"
不僅是以線條堆疊在空間中，創作時鹽田千春往往還用到一些常見的生活物品，例如：窗戶、床、行李箱等材料並將它們反覆疊加組合，創造出複雜而龐大的沉浸式空間視覺美學裝置作品。正如每一瓶酒都蘊藏了葡萄生長的記憶一般，細膩的她認為每一件日常用品中都會藏納著人類的記憶。越是普通的物件，人們越是每天都用到它們，也會在它們身上留下許多私密的故事和痕跡。 "雖然不認識物品的主人，但卻能從中感受到這些故事。"
2021年12月，鹽田千春個展《鹽田千春：顫動的靈魂》首次來到中國，在上海的龍美術館展出，並一度成為了上海當時最火爆的展覽。近日，這場巡迴展覽二次登陸中國並在深圳美術館新館展出。鹽田千春對記者表示：「我很開心大家在中國也能看到我的展覽。中國是一個美麗的國家。我也是亞洲人，所以（對中國）有種很熟悉的感覺──食物、語言、與家庭和社會的關係，而歐洲則會更偏重於個人，不過二者都很好。"
2023年已經步入尾聲，展望明年，鹽田千春有著滿滿的期待與新計畫。她向記者介紹：「今年非常開心能在重慶悅來美術館和深圳美術館新館辦展，我計劃明年會在成都舉辦一次展覽。明年我還準備與編舞Sidi Larbi Cherkaoui合作，為將在瑞士日內瓦大劇院的歌劇《克里特王依多美尼歐》進行舞台設計。這項工作與我平常的展覽非常不同，舞台設計對我來說是一項挑戰。此外，我還準備在日本大阪中之島美術館舉辦一場大型展覽，以及在巴塞隆納安東尼·塔皮埃斯基金會博物館舉辦一場個展。我非常榮幸能在世界各地展出我的作品。"
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